[Précommande] Vinyles Atomic Heart OST 2LP

Vinyles Atomic Heart OST 2LP

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Vinyles Atomic Heart OST 2LP. Cette édition vinyle réunit une sélection de morceaux liés à l’expérience du jeu, avec une identité rétro-futuriste électronique mêlant remixes, titres atmosphériques et compositions plus abrasives, dans un ensemble pensé pour une écoute cohérente sur platine.

Caractéristiques :

• Édition double vinyle 2xLP
• Vinyles bicolores à effet corona rouge et noir, avec de légères variations d’un disque à l’autre
• Pochette exclusive avec finition mate et effets brillants sur certains éléments visuels
• Sélection de morceaux issus de la bande-son
• Un titre inédit provenant du DLC n°4

 

Une édition vinyle pensée comme objet musical

La publication met en avant un format 2LP permettant d’organiser l’écoute sur quatre faces, avec une progression alternant morceaux vocaux remixés, segments instrumentaux et pistes orientées vers l’ambient, l’industriel ou l’électro. Le choix du vinyle favorise une approche séquencée, où chaque face fonctionne comme un chapitre sonore, avec ses changements de tempo et d’intensité. Cette structure se prête à une écoute attentive, en dehors du contexte de jeu, tout en conservant les marqueurs de l’univers d’origine.

L’édition est annoncée comme le fruit d’une collaboration étroite avec l’équipe créative, avec des choix de morceaux présentés comme représentatifs. Les contributions réunissent plusieurs compositeurs et producteurs, dont Mick Gordon, Geoffrey Day et Boogrov, avec l’objectif de refléter différentes facettes musicales, de la pulsation rythmique à un climat plus narratif. La présence d’un morceau inédit lié au DLC n°4 ajoute un repère pour les auditeurs souhaitant suivre l’évolution musicale associée aux contenus additionnels.

 

Une identité sonore entre remixes, électro et industriel

La sélection assume un mélange de sources et de traitements, avec une part importante de remixes signés Geoffrey Day intégrant des voix et des références musicales d’inspiration rétro, réinterprétées dans un cadre électronique actuel. Cette approche crée un pont entre une esthétique familière et des textures plus modernes, notamment par l’usage de rythmiques marquées, de basses appuyées et de structures pensées pour l’impact. Les titres en face A et B installent ainsi une dynamique cohérente, où la logique de remix sert de fil conducteur.

D’autres segments s’orientent vers des ambiances plus instrumentales, parfois plus sombres ou plus contemplatives, en s’appuyant sur des atmosphères synthétiques, des nappes et des motifs répétitifs. La présence de morceaux classés dans les genres soundtrack, electro, industriel indique une variété contrôlée, fondée sur une mise en regard de styles qui coexistent dans l’univers sonore proposé. Selon les pistes, l’écoute peut privilégier l’énergie, la tension ou une impression d’espace, avec une production qui souligne les contrastes.

 

Présentation et répartition des pistes sur quatre faces

Le découpage par faces met en perspective la diversité des artistes et des climats. La face A rassemble plusieurs remixes portés par des voix et des refrains identifiables, avec notamment Trava u Doma, Arlekino ou Zvyozdnoe Leto dans des versions retravaillées. On y trouve également Zvenit Yanvarskaya Vyuga, Na Zare et Prekrasnoe Dalyoko, qui prolongent cette logique de relecture musicale tout en variant les couleurs et les rythmes. Cette première partie propose une entrée en matière accessible, structurée autour d’éléments mélodiques et de formats relativement directs.

La face B poursuit avec Lambada en remix, puis PT – 1X12, Pozovi Menya s Soboy et Cookie Crumbler, avant d’intégrer un remix avec V Sinem More, V Beloy Pene et un thème davantage orienté motif avec BEA – D Theme. L’ensemble maintient une cohérence de ton tout en jouant sur des variations de densité, entre pulsation et présence vocale, efficacité rythmique et ambiance plus stylisée. Cette alternance limite l’uniformité de texture sur la durée d’écoute.

La face C introduit Komarovo dans une déclinaison phonk, puis propose plusieurs pistes signées Boogrov et Zoanoid, comme Inside Nora et Inventory, en dialogue avec Quiet Dive attribué à Øneheart et Atomic Heart. On y retrouve également Stoyat Devchonki en remix et Karusel. Cette partie recentre l’écoute sur des atmosphères et des designs sonores plus marqués, avec des transitions allant d’un groove plus frontal à des segments plus posés. La présence de morceaux instrumentaux renforce l’aspect bande originale, en s’éloignant du format chanson au profit de la mise en espace et de la suggestion.

La face D met en avant plusieurs contributions, dont To Ostatnia Niedziela, puis des titres associés à Mick Gordon, notamment A Fridge Called Nora, Shrouded in Mystery et Polivoks. La fin de disque enchaîne ensuite des pistes Boogrov et Zoanoid, avec P.E.A.R., Pchela, puis Welcome to Kollektiv. Cette dernière face privilégie des textures plus industrielles et une tension plus palpable, tout en conservant une lisibilité adaptée au support vinyle.

Au-delà de la sélection musicale, l’objet met l’accent sur son identité visuelle et matérielle. Les disques bicolores à effet corona rouge et noir sont annoncés avec des variations légères d’un exemplaire à l’autre, ce qui confère à chaque pressage une singularité perceptible. La pochette exclusive associe une finition mate à des effets brillants appliqués sur certains éléments, afin de créer un contraste au toucher et à la lumière, dans une logique de présentation soignée.

Cette édition s’adresse aux auditeurs qui souhaitent retrouver une ambiance marquante en dehors du jeu, comme à ceux qui privilégient l’écoute d’une bande-son en tant qu’œuvre autonome, avec un titre inédit issu du DLC n°4 clairement identifié comme un ajout spécifique. Le format 2LP permet de ménager une respiration entre les styles et les intensités, tandis que la liste de pistes met en avant une approche multiple de l’électro et de l’industriel.